تا حالا شده یک طرح گرافیکی ببینید و با خودتان بگویید: «چرا این تصویر اینقدر متفاوت و جذابه؟»
گاهی دلیل جذابیت یک تصویر فقط رنگ یا عکس استفادهشده در آن نیست؛ سبک طراحی نقش بسیار مهمی دارد. یک ایده یکسان را میتوان به شکل مینیمال، رترو، سایبرپانک، سورئال یا حتی شبیه نقاشیهای دستساز اجرا کرد و هرکدام حس کاملاً متفاوتی به مخاطب بدهند.
به همین دلیل شناخت سبک های طرح های گرافیکی فقط برای طراحان حرفهای نیست. اگر تولید محتوا میکنید، با هوش مصنوعی تصویر میسازید، برای شبکههای اجتماعی طراحی انجام میدهید یا حتی صاحب یک برند هستید، شناخت این سبکها میتواند کمک زیادی به شما کند.
در ادامه ۲۰ سبک پرکاربرد را با هم بررسی میکنیم و میبینیم هرکدام چه حالوهوایی دارند و کجا بهتر است از آنها استفاده کنیم.
۱. Minimalism؛ وقتی کمتر، بیشتر است
اگر از طرحهای شلوغ خوشتان نمیآید، احتمالاً مینیمالیسم را میپسندید.
در این سبک، طراح سعی میکند عناصر غیرضروری را حذف کند تا پیام اصلی تصویر خیلی سریع به چشم بیاید. رنگهای محدود، فضای خالی، فونتهای ساده و ترکیببندی تمیز، ویژگیهایی هستند که معمولاً در این سبک میبینیم.
مثلاً یک پوستر تبلیغاتی را تصور کنید که فقط یک محصول، یک جمله کوتاه و مقدار زیادی فضای خالی دارد. همین سادگی میتواند باعث شود محصول بیشتر دیده شود.
مینیمالیسم برای لوگو، تبلیغات، سایت، اپلیکیشن و پستهای شبکههای اجتماعی انتخاب بسیار خوبی است.
۲. Maximalism؛ شلوغ، جسور و پرانرژی
حالا دقیقاً به سمت مخالف برویم!
در Maximalism تقریباً خبری از «کمتر، بیشتر است» نیست. رنگهای مختلف، نوشتههای بزرگ، تصاویر، بافتها و عناصر متعدد میتوانند در یک طرح کنار هم قرار بگیرند.
اما یک نکته مهم وجود دارد: شلوغ بودن با بینظم بودن فرق دارد.
اگر عناصر بهدرستی کنار هم قرار بگیرند، نتیجه میتواند بسیار جذاب و پرانرژی باشد. این سبک برای تبلیغات، پوسترهای هنری، موسیقی، مد و برندهایی که میخواهند جسور به نظر برسند، کاربرد زیادی دارد.
۳. Futuristic؛ یک قدم به سمت آینده
تصور کنید یک پوستر را میبینید و اولین چیزی که به ذهنتان میرسد «آینده» است. احتمالاً با یک طراحی Futuristic روبهرو هستید.
در این سبک معمولاً از نورهای درخشان، فرمهای هندسی، عناصر دیجیتال، صفحات نمایش و جلوههای سهبعدی استفاده میشود.
اگر برای یک پروژه هوش مصنوعی، تکنولوژی، بازی یا محصول دیجیتال تصویر میسازید، این سبک میتواند انتخاب بسیار مناسبی باشد.
۴. Vector Art؛ تمیز و دقیق
احتمالاً بدون اینکه بدانید، بارها تصاویر Vector Art دیدهاید.
تصاویر وکتوری معمولاً خطوط تمیز و اشکال مشخصی دارند و میتوان آنها را در اندازههای مختلف استفاده کرد، بدون اینکه کیفیتشان به شکل معمول تصاویر پیکسلی افت کند.
لوگو، آیکون، اینفوگرافیک و تصویرسازیهای دیجیتال از کاربردهای رایج این سبک هستند.
اگر یک تصویر ساده، تمیز و حرفهای میخواهید، Vector Art یکی از گزینههای خوب است.
۵. Collage Art؛ چند تصویر، یک ایده
کلاژ یکی از آن سبکهایی است که دست طراح را برای خلاقیت کاملاً باز میگذارد.
در Collage Art میتوان عکس، نوشته، بافت، نقاشی و عناصر مختلف را کنار هم قرار داد و یک ترکیب جدید ساخت.
مثلاً تصور کنید عکس یک شهر را با تکههای کاغذ، نوشتههای بزرگ و چند تصویر کوچک ترکیب کنیم. نتیجه دیگر شبیه یک عکس معمولی نیست؛ یک اثر گرافیکی متفاوت داریم.
این سبک برای پوستر، مجله، تبلیغات و محتوای خلاقانه بسیار مناسب است.
۶. Retro؛ حالوهوای گذشته
بعضی طراحیها انگار شما را چند دهه به عقب میبرند.
رنگهای قدیمی، فونتهای کلاسیک، بافت چاپ و عناصر نوستالژیک، ویژگیهای اصلی سبک Retro هستند.
اگر برند یا پروژهای دارید که میخواهد حس نوستالژی ایجاد کند، رترو انتخاب جذابی است. جالبتر اینکه لازم نیست کل طراحی قدیمی باشد؛ گاهی ترکیب یک طراحی مدرن با چند عنصر رترو نتیجه بسیار خوبی میدهد.
۷. Cyberpunk؛ جایی بین تکنولوژی و تاریکی
اگر به شهرهای آینده، نورهای نئونی و فضای تکنولوژیک علاقه دارید، احتمالاً Cyberpunk برایتان جذاب است.
نورهای نئون، پسزمینههای تاریک، رنگهای درخشان، ساختمانهای آیندهنگر و عناصر دیجیتال از ویژگیهای شناختهشده این سبک هستند.
این سبک برای پوستر بازی، موسیقی، پروژههای فناوری و تصاویر مفهومی فوقالعاده است.
حتی در پرامپتهای هوش مصنوعی هم میتوانید عباراتی مثل:
Cyberpunk city, neon lights, dark futuristic atmosphere
را اضافه کنید تا مدل تصویرساز راحتتر فضای موردنظر شما را درک کند.
۸. Pop Art؛ قرار نیست کسی از کنارش راحت رد شود!
Pop Art برای دیده شدن ساخته شده است.
رنگهای قوی، تصاویر ساده، نوشتههای بزرگ و تضاد زیاد باعث میشوند این سبک خیلی سریع توجه مخاطب را جلب کند.
اگر قرار است یک تبلیغ، پوستر یا پست شبکه اجتماعی در میان دهها محتوای دیگر دیده شود، Pop Art میتواند انتخاب جالبی باشد.
۹. Glassmorphism ؛ ظاهر شیشهای و مدرن
احتمالاً این سبک را در طراحی اپلیکیشنها و سایتهای مدرن دیدهاید.
پنلهای نیمهشفاف، پسزمینههای تار، سایههای نرم و افکت شیشهای، ظاهر اصلی Glassmorphism را تشکیل میدهند.
اگر یک طراحی دیجیتال مدرن میخواهید، مخصوصاً برای رابط کاربری، این سبک ارزش امتحان کردن دارد.
۱۰. Clay Style ؛ انگار همهچیز از خمیر ساخته شده!
Clay Style یکی از سبکهای دوستداشتنی و متفاوت است.
در این سبک ، شخصیتها و اشیا حالتی شبیه خمیر یا مجسمههای نرم پیدا میکنند. فرمهای گرد، نورپردازی نرم و ظاهر سهبعدی باعث میشوند تصویر حس دوستانه و بازیگوشانهای داشته باشد.
برای طراحی شخصیت، محتوای کودکانه، تبلیغات و آیکونهای جذاب میتوان از این سبک استفاده کرد.
۱۱. Pixel Art؛ نوستالژی بازیهای قدیمی
اگر بازیهای قدیمی را به خاطر داشته باشید، احتمالاً Pixel Art برایتان آشناست.
تصاویر در این سبک از پیکسلهای مشخص و فرمهای ساده ساخته میشوند و ظاهرشان یادآور بازیهای کلاسیک است.
امروزه Pixel Art فقط در بازیها استفاده نمیشود و در آواتار، پوستر، تصویرسازی و حتی محتوای شبکههای اجتماعی هم دیده میشود.
۱۲. Editorial Design؛ وقتی متن و تصویر با هم کار میکنند
Editorial Design بیشتر در مجله، روزنامه، مقاله و محتوای رسانهای دیده میشود.
اینجا فقط زیبایی تصویر مهم نیست؛ متن هم باید بهخوبی دیده و خوانده شود. به همین دلیل ستونبندی، فاصلهها، اندازه فونت و جای تصاویر اهمیت زیادی دارند.
اگر قرار است اطلاعات زیادی را در یک صفحه قرار دهید، این سبک میتواند کمک کند محتوا همچنان مرتب و قابل خواندن باقی بماند.
۱۳. Y2K؛ برگشت به اوایل دهه ۲۰۰۰
Y2K دوباره حسابی مورد توجه قرار گرفته است.
این سبک از زیباییشناسی اواخر دهه ۹۰ و اوایل دهه ۲۰۰۰ الهام گرفته و معمولاً شامل رنگهای براق، عناصر دیجیتال، فرمهای آیندهنگر و تایپوگرافی خاص است.
اگر دنبال یک طراحی متفاوت، جوانپسند و کمی نوستالژیک هستید، Y2K را امتحان کنید.
۱۴. Swiss Design ؛ مرتب و دقیق
در Swiss Design همهچیز حسابشده است.
شبکهبندی منظم، فونتهای خوانا، فضای خالی و ترکیببندی دقیق باعث میشوند اطلاعات بدون شلوغی اضافی به مخاطب منتقل شوند.
این سبک برای پوستر، ارائه اطلاعات، طراحی برند و پروژههایی که نظم اهمیت زیادی دارد، بسیار مناسب است.
۱۵ . Surreal Design؛ کمی از دنیای واقعی فاصله بگیریم!
اینجا دیگر قرار نیست همهچیز منطقی باشد.
در طراحی سورئال میتوانیم یک انسان را داخل یک فنجان قرار دهیم، ساختمانی را روی ابرها بگذاریم یا یک ماهی غولپیکر را در وسط یک شهر نشان دهیم!
هدف این است که مخاطب با دیدن تصویر مکث کند و با خودش بگوید:
«صبر کن… این دیگه چیه؟!»
همین حس کنجکاوی، نقطه قوت این سبک است.
۱۶. Bohemian؛ گرم و هنری
Bohemian یا بوهمین معمولاً حس آزادی، طبیعت و هنر را منتقل میکند.
رنگهای گرم، بافتهای طبیعی، عناصر دستساز و ترکیبهای آزاد از ویژگیهای آن هستند.
این سبک برای برندهای هنری، محصولات دستساز، طراحی بستهبندی و پروژههای سبک زندگی انتخاب خوبی است.
۱۷. Victorian Style؛ طراحی با حالوهوای کلاسیک
اگر طرحهای قدیمی و پرجزئیات را دوست دارید، Victorian Style احتمالاً مورد علاقهتان خواهد بود.
قابهای تزئینی، فونتهای کلاسیک، جزئیات زیاد و ظاهر اشرافی، ویژگیهای اصلی این سبک هستند.
برای جلد کتاب، بستهبندی، پوستر و پروژههایی که قرار است حس کلاسیک داشته باشند، میتوان سراغ این سبک رفت.
۱۸. Graffiti؛ طراحی با روح خیابان
Graffiti از هنر خیابانی الهام گرفته است.
نوشتههای بزرگ، رنگهای قوی، خطوط آزاد و بافتهایی شبیه دیوارهای شهری باعث میشوند این سبک انرژی زیادی داشته باشد.
برای موسیقی، مد، برندهای جوان و کمپینهای جسورانه، گرافیتی میتواند انتخاب جذابی باشد.
۱۹. Chrome؛ براق، فلزی و آیندهنگر
Chrome را میتوان با یک کلمه توصیف کرد: براق!
فرمهای فلزی، انعکاس نور و ظاهر سهبعدی در این سبک نقش اصلی را دارند. نتیجه معمولاً حس تکنولوژیک و مدرن دارد.
جالب اینجاست که میتوانید Chrome را با سبکهایی مثل Y2K یا Futuristic ترکیب کنید و به نتایج بسیار متفاوتی برسید.
۲۰. Handwritten؛ کمی حس انسانی به طراحی اضافه کنیم
گاهی یک فونت بیش از حد مرتب و رسمی باعث میشود طرح سرد به نظر برسد.
اینجاست که Handwritten وارد میشود.
در این سبک از فونتها و نوشتههایی استفاده میشود که شبیه دستخط واقعی هستند. همین نامنظم بودن کنترلشده میتواند به طرح شخصیت و حس انسانی بیشتری بدهد.
برای بستهبندی، برندهای شخصی، کارت دعوت و محتوای دوستانه گزینه بسیار خوبی است.
کدام سبک برای پروژه من بهتر است؟
حالا احتمالاً یک سؤال مهم دارید: از بین این همه سبک، کدام را انتخاب کنم؟
جواب سادهای وجود ندارد؛ چون انتخاب سبک کاملاً به هدف شما بستگی دارد.
مثلاً اگر یک سایت تکنولوژی دارید، Futuristic، Glassmorphism یا Cyberpunk میتوانند گزینههای خوبی باشند. اگر یک برند قدیمی و نوستالژیک دارید، Retro انتخاب منطقیتری است. برای یک برند ساده و مدرن هم Minimalism یا Swiss Design احتمالاً نتیجه بهتری میدهند.
نکته جالب این است که graphic design styles را میتوان با هم ترکیب کرد. مثلاً ترکیب Y2K و Chrome میتواند ظاهر متفاوتی ایجاد کند یا استفاده همزمان از Collage و Editorial Design یک پوستر بسیار خلاقانه بسازد.
پس لازم نیست خودتان را به یک سبک محدود کنید.
استفاده از این سبکها با هوش مصنوعی
یکی از بهترین کاربردهای شناخت سبک های طرح های گرافیکی زمانی است که با ابزارهای تولید تصویر هوش مصنوعی کار میکنید.
مثلاً به جای اینکه فقط بنویسید:
A futuristic city
میتوانید خیلی دقیقتر عمل کنید:
A futuristic city, Cyberpunk graphic design, neon lights, dark atmosphere, glowing signs, high contrast, cinematic composition
در واقع هرچه بهتر بدانید چه سبک بصری میخواهید، راحتتر میتوانید نتیجه موردنظرتان را به هوش مصنوعی توضیح دهید.
حتی میتوانید چند سبک را امتحان کنید و ببینید یک ایده یکسان در هرکدام چه شکلی میشود .
در نهایت کدام سبک را انتخاب کنیم؟
واقعیت این است که در دنیای طراحی، یک سبک «بهترین» وجود ندارد.
گاهی یک طرح مینیمال فوقالعاده عمل میکند و گاهی یک طراحی کاملاً شلوغ و رنگارنگ دقیقاً همان چیزی است که مخاطب میخواهد.
مهم این است که بدانید سبک های طرح های گرافیکی چه ویژگیهایی دارند و هرکدام چه حسی ایجاد میکنند. بعد از آن، انتخاب بسیار راحتتر میشود.
اگر با هوش مصنوعی کار میکنید ، این موضوع حتی مهمتر است؛ چون شناخت سبکها به شما کمک میکند پرامپتهای دقیقتری بنویسید و از یک ایده ساده، خروجیهای کاملاً متفاوت بگیرید.
پس دفعه بعد که خواستید یک تصویر یا طرح گرافیکی بسازید، قبل از اینکه مستقیم سراغ تولید بروید، یک سؤال از خودتان بپرسید:
«میخواهم مخاطب با دیدن این تصویر چه حسی داشته باشد؟»
جواب همین سؤال میتواند شما را به سمت سبک درست هدایت کند.
